No moriré sola (2008)

2008, Argentina, 85 min.

Dirección: Adrián García Bogliano
Guión: Adrián García Bogliano & Ramiro García Bogliano
Intérpretes: Marisol Tur,  Gimena Blesa, Andrea Duarte, Magdalena De Santo, Leonardo Canga, Leonardo Cuchetti. Andrés Aramburu, Rolf García Puga, Victoria Witemburg
Producción: Sebastián Fretes, Hernán Moyano, Adrián Sosa, Martín Frías (II)
Fotografía: Fabricio Basilotta
Música: Hernán Penner

Valoración: 4

Cuatro chicas vuelven a su pueblo, un lugar en el Sur, en auto. En el trayecto ven a una mujer moribunda al costado de la ruta. Intentan auxiliarla, la llevan hasta la comisaría del pueblo más cercano; la mujer muere en el camino. Luego las mismas chicas son interceptadas por una camioneta 4 x 4 con varios hombres adentros. Las llevan con ellos y las someten a toda clase de humillaciones y violaciones. Matan a dos. Las otras, las que quedaron vivas, intentarás recuperarse y vengarse. La estética setentista y las pésimas me hicieron demasiado ruido.

Cuatro chicas universitarias, de regreso a su pueblo natal por vacaciones, presencian en la carretera un crimen que involucra a jóvenes del interior, adinerados y poderosos. Después de ser sometidas y humilladas, ellas tomaran revancha. Película de violación y venganza con influencias de clásicos del genero como "I spit in your grave", "Lipstick", "They call her one eye", "La novia vestía de negro", "Deliverance", "La ultima casa a la izquierda", "Ángel de venganza", "El vengador anónimo", "Rashomon", "Coto de Caza" o "Fanny Pelopaja", entre otras.

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Solo con ella (2006)

Alone with Her, 2006, 78 min.,USA

 - DIRECTOR  Eric Nicholas
 - GUIÓN  Eric Nicholas
 - MÚSICA  David E. Russo
 - FOTOGRAFÍA  Nathan Wilson
 - REPARTO  Ana Claudia Talancón, Colin Hanks, Jordana Spiro, Jonathon Trent
 - PRODUCTORA  IFC Films / The Weinstein Company
 - WEB OFICIAL  http://www.alonewithherthemovie.com/
Valoración: 9

Menos ganas de hablar de la sociedad del control y la industria de la seguridad que de las cosas que hace Doug para quedarse con Amy. Desde que sale con su cámara escondida bajo su ropa y la ve por primera vez, comienza a montar un complejo dispositivo para espiarla, un circuito cerrado de televisión dentro de su casa, la de Amy, para que él pueda seguir todos sus movimientos: desde lo que hace en el baño, sus charlas telefónicas, hasta sus noches solitarias, en las que se masturba con un cepillo para peirnarse. Con tanta información sobre ella, no le va a costar impresionarla: la cruza constantemente por la calle, elige las mismas películas que ella, le habla sobre sus bandas de música favorita, etc. Pese a todo, Amy no termina de convencerse, ni siquiera cuando Doug redobla sus esfuerzos y las cosas que hace llegan al extremo, al de, por ejemplo, matar a la mejor amiga de Amy, que también tiene sus sospechas.

A través de las imágenes mostradas por un avanzado sistema de videovigilancia descubrimos que Amy, una encantadora y solitaria dibujante, es espiada sin descanso por Doug. Tras un largo período de observación, el acosador ha recabado información sobre los gustos y personalidad de la chica y con ello pretende conquistar su corazón gracias también a la escenificación de una serie de "encuentros casuales". Al conocer a Doug, Amy resulta gratamente impresionada por lo mucho que tienen en común, sin embargo, hay algo perturbador en la personalidad del chico que hace que aún mantenga reticencias hacia él. Poco a poco, las "casualidades" se van sucediendo y el protagonista se va acercando cada vez más a su inocente víctima.

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Vinyan (2008)

Vinyan, 2008, 96 min., Bélgica

 - DIRECTOR  Fabrice Du Welz
 - GUIÓN  Fabrice Du Welz, David Greig, Oliver Blackburn
 - MÚSICA  François Eudes
 - FOTOGRAFÍA  Benoît Debie
 - REPARTO  Rufus Sewell, Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus, Petch Osathanugrah, Amporn Pankratok, Borhan Du Welz
 - PRODUCTORA  Coproducción Bélgica-Francia-Reino Unido; Backup Films
Valoración: 4

Una película de terror, aunque ese no sea su géreno, sino un suspenso agarrado de los pelos, creado sobre la base de gritos de chicos desesperados y música para la ocasión. Además se muestra obsenamente chicos pobres en grandes cantidades, como en ¿Quién quiere ser millonario?. Y el final es absoluta e ingratamente sorprendente.

Paul y Jeanne perdieron al pequeño Joshua durante el tsunami que azotó la costa tailandesa en 2004. Incapaces de superarlo, la obsesión les hace ver en un vídeo casero rodado en la selva birmana al que parece ser su retoño; convencidos de que sobrevivió a la catástrofe y de que ha caído en las redes del tráfico de seres humanos, se embarcan en un viaje sin retorno aferrados a la débil esperanza ofrecida por unos borrosos fotogramas.

PD: La película me dejó pensando, eso sí, en la extraña forma que tomó en el último tiempo la cintura de Emmanuelle Bèart, ¿o es que nunca antes me había dado cuenta?

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Ni uno menos (1998)

(Yi ge dou bu neng shao, 1998, 95 min., China)

 - DIRECTOR  Zhang Yimou
 - GUIÓN  Shi Xiangsheng
 - MÚSICA  San Bao
 - FOTOGRAFÍA  Hou Yong
 - REPARTO  Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei, Feng Yuying, Li Fanfan
 - PRODUCTORA  Guangxi Film Studio / Film Productions Asia
 - WEB OFICIAL  http://www.sonypictures.com/classics/notoneless/
 - 1999: Festival de Venecia: León de Oro

Valoración: 7

En una escuela rural, en medio de pueblo perdido entre las montañas, con pocos alumnos y sin maestros, una niña de trece años llega para hacer una suplencia, pero no es aceptada de inmediato, sino después de algunas consideraciones y cuestionamientos, y al fin y al cabo porque no tienen otra opción, pero debe saber cuidar de los niños, que en tren de hacer cosas de niños a veces se escapan, y ella, la niña de trece años, Wei Minzhi, durante un mes, debe vigilar especialmente a uno, de nombre Zhang Huike, obstinado en abandonar la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo, porque entre las condiciones para que se accediera a que Wei Minzhi se hiciera cargo de la clase estaba que a la vuelta del maestro tiene que haber exactamente la misma cantidad de alumnos que cuando se fue, ni uno menos.

Aclamado melodrama que narra la historia de una niña de trece años que se ve obligada a sustituir durante un mes a su maestro, por orden del alcalde, en un pequeño y aislado pueblo de las montañas. El profesor le deja un trozo de tiza para cada día y la promesa de que le dará 10 yuan si ningún estudiante ha abandonado la escuela a su regreso. Sin embargo el revoltoso Zhang Huike abandona la clase y la abnegada Minzhi se conjurará para traerlo de vuelta.

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Adam & Paul (2004)

 

 - Dirección: Lenny Abrahamson.

 - País: Irlanda.

 - Año: 2004.

 - Duración: 85 min.

 - Género: Comedia dramática.

 - Interpretación: Mark O'Halloran (Adam), Tom Murphy (Paul), Louise Lewis (Janine), Gary Egan (Georgie), Dylan Grimes (Georgie Jr.), Deirdre Molloy (Marian), Mary Murray (Orla), Paul Roe (Wayne), Ian Cregg (Karl), Gerry Moore (Clank), Anthony Morris (Zippy).

 - Guión: Mark O'Halloran.

 - Producción: Jonny Speers.

 - Música: Stephen Rennicks.

 - Fotografía: James Mather.

 - Montaje: Isobel Stephenson.

 - Diseño de producción: Padraig O'Neill.

 - Vestuario: Sonia Lennon.

Valoración: 5

Muy poco puedo decir sobre esta película: que no me ha gustado, que intenta repetir el mito de la amistad, que desde, y antes también, De ratones y de hombres de Steinbeck, me parece que el tema da para mucho, que tiene cosas de realismo sucio y que eso para mí definitivamente ya fue.

Adam (Mark O'Halloran) y Paul (Tom Murphy), pareja a la altura de un Laurel y Hardy o Mingo y Teresa o Bernstein y Woodward, buscan por Dublín el siguiente pico durante veinticuatro horas. Dos politoxicómanos lastimosos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan cómo llegaron a él. Y la odisea que sigue, talmente a la manera del Ulises, los detalla por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los rehuyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben de ellos. A partes iguales. Retazos de lucidez conmiserativa: "¿Por qué no podemos tener un poco de suerte?". Conatos ridículos de obtener dinero: mendigar, ti-mar y robar. Y el ridículo definitivo de tomar por rumano a un búlga-ro, que a su vez se queja de que Dublín apesta, está llena de chifla-dos mentirosos y de jodidos rumanos. Y así todo el día, hasta el si-guiente, que será igual. O no.

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Allegro (2005)

(Allegro, 2005, 88 min., Dinamarca)    

 :: DIRECTOR  Christoffer Boe

 :: GUIÓN  Christoffer Boe, Mikael Wulff

 :: MÚSICA  Thomas Knak

 :: FOTOGRAFÍA  Manuel Alberto Claro

 :: REPARTO  Ulrich Thomsen, Helena Christensen, Henning Moritzen, Nicolas Bro, Per Fly, Benedikte Hansen, Ellen Hillingsø, Svetoslav Korolev

 :: PRODUCTORA  AlphaVille Pictures Copenhagen / Danish Film Institute / DR TV Danish Broadcasting / SF Film / Nordisk Film & Television Fund

 :: Valoración 9

Con ese tono oscuro, onírico, desajustado y plagado de surrealismo, de inconsciente, de terrores, de laberintos, Christoffer Boe, un director al que empiezo a prestarle atención porque hace buenas películas en los géneros o en los temas que menos me interesan, cuenta la historia de un gran pianista, Zetterstrøm,  que vuelve a su cuidad natal, Copenhague, para un concierto de gala, pero ha perdido todos los recuerdos de su vida en Copenhaue, y estos, los recuerdos, están encerrados en una misteriosa "Zona": un lugar al que no puede acceder facilmente.

Allegro (2005), es un film mucho mas extraño que el anterior. La ciudad de Copenhague es la principal protagonista. Zetterström (Ulrich Thomsen) es un brillante pianista. Su incapacidad de aceptar sus errores le ha llevado a una auto-superación constante que no le deja amar otra cosa que no sea su música. Debido a ello, su novia Andrea (Helena Christensen) le abandona. Ante tal perdida, Zetterström opta por esconder en lo más profundo de si mismo todo lo vivido hasta entonces, olvidando su pasado y centrándose (aún más) en su carrera.
Diez años después, Zetterström ha alcanzado la fama como músico, vive en América y no ha vuelto a Copenhague, su ciudad natal, desde entonces, por lo que desconoce que sus recuerdos, lejos de permanecer enterrados en su interior, han optado por vivir libremente en "La Zona", un misterioso lugar al que nadie puede acceder (y por lo tanto nadie sabe lo que se encuentra ahí) y que ocupa un amplio territorio de la capital danesa. Cuando Zetterström regresa con motivo de un concierto, entra en escena Tom (Henning Moritzen), un misterioso personaje que le dará a conocer "La Zona", dándose cuenta así que ha olvidado gran parte de su vida, aunque quizás ya sea tarde para recuperar lo perdido...

La película esta protagonizada por Ulrich Thomsen y Helena Christensen. Es un drama con una fuerte presencia de la ciencia ficción. Una ciudad que entra en cuarentena, debido a la presencia una fuerza inexplicable que no permite que nadie ingrese.[Ariel Luque cinevivo.org]

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Mundos aparte (2006)

(To verdener - Worlds Apart, 2008, 116 min., Dinamarca)

 - DIRECTOR  Niels Arden Oplev

 - GUIÓN  Steen Bille, Niels Arden Oplev

 - MÚSICA  Jacob Groth

 - FOTOGRAFÍA  Lars Vestergaard

 - REPARTO  Rosalinde Mynster, Johan Philip Asbæk, Jens Jørn Spottag, Sarah Boberg, Anders W. Berthelsen, Sarah Juel Werner, Jacob Ottensten, Thomas Knuth-Winterfeldt, Catrine Beck

 - PRODUCTORA  Nordisk Film

 - WEB OFICIAL  http://www.toverdener.dk/

Valoración: 8

Sara, una mujer (hermosa, hay que decirlo de entrada) danesa, que pertenece a una familia de Testigos de Jehová, altamente comprometida con sus creencias, comienza un día a experimentar sensaciones que le están prohibidas a su grupo, sensaciones, por supuesto, totalmente aceptadas a nivel social, sensaciones y actividades como salir de noche, tomar una cerveza o estar con alguien de su edad. Las represalias no son en ningún caso tibias, una transgresión puede ser penada no solo con la expulsión de la religión, una religión sin grises, sino con la expulsión, también, de la familia y del entorno cercano, los amigos y compañeros.

Ahora les toca a los Testigos de Jehová, una nueva tragedia emocional al más estilo de Romeo y Julieta situada en nuestros días y en donde los principios dogmáticos de esta organización chocan frontalmente con las decisiones del corazón de una joven adoleceste, lo cual provocará que tenga que elegir entre su familia o el amor de su vida. Dicen en Variety que es muy, muy buena y que merece un remake. [Fuente: tublogdecine.es/]

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Cuatro minutos (2006)

Vier Minuten, 2006,112 min., Alemania

 - DIRECTOR     Chris Kraus

 - GUIÓN     Chris Kraus

 - MÚSICA     Annette Focks

 - FOTOGRAFÍA     Judith Kaufmann

 - REPARTO     Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai

 - PRODUCTORA     Kordes & Kordes Film

 - WEB OFICIAL     http://www.vierminuten.de/start/

Valoración: 8

Cuatro minutos es una película de manual en la que una anciana profesora de piano descubre a una talentosa pianista en una cárcel alemana, y nada de lo que suceda desde que se ven por primera vez hasta el final de la película (un final espectacular) se sale de su destino de película clásica, armadita, con la anciana sabia y chica conflictiva. Aún así, la historia de Jenny y su excesivo talento me cayó bien,. Hay una búsqueda personal de cada una de las mujeres que se mueve entre violencias pero que buscan la liberación a partir de la música:

La película, pues, se centra en el particular vínculo que surge entre estas dos mujeres: la  profesora que se hunde ya en un ocaso triste y vacío y la alumna cuyo descomunal talento solo es comparable a la fuerza que aplica en autodestruirse y pelear con el mundo. En la mitad de todo esto esta lo que las hermana por encima de sus imperfecciones, dolores y traumas: la música.
Cuatro minutos es una película sobre el dolor y la incapacidad de librarse de él y sobre como este nos vuelve insensibles: es el caso de Hannah frente a la muerte de su compañera de celda o de la maestra ignorando sistemáticamente a ese alumno aplicado (un guardia de seguridad) que la admira y desea que ella se sienta orgullosa de él. [Fuente: Diana Ospina Obando, ocho y medio.]

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Rudo y cursi (2008)

 

(Rudo y Cursi, 2008, 100 min., México)

DIRECTOR  Carlos Cuarón

GUIÓN  Carlos Cuarón

MÚSICA  Leoncio Lara

FOTOGRAFÍA  Adam Kimmel

REPARTO  Gael García Bernal, Diego Luna, Felipe de Lara, Ivan Esquivel, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Armando Hernández, Malillany Marín, Jessica Mas, Adriana Paz

PRODUCTORA  Coproducción México-EEUU; Canana Films

WEB OFICIAL  http://www.rudoycursilapelicula.com/

Valoración: 4

Rudo y Cursi, dos hermanos, son los personajes de una película por demás inverosímil, que intenta abordar el tema del fútbol con conocimientos precarios de la materia, del fútbol, de su mundo y sus pasiones, y de la lógica que lo mueve, que incluyen a un supuesto garca argentino, un Francella totalmente venido a menos, que no se sale de un par de tics mal armados y poco creíbles.

La historia de “Rudo y Cursi” gira entorno a dos hermanos, Beto (interpretado por Diego Luna), quien quiere ser futbolista, y Toto (Gael García), que sueña con ser cantante de música norteña. Ambos desean llevar a cabo sus deseos para tener una mejor condición económica. Sin embargo, la rivalidad típica entre hermanos los pone a prueba.

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El viaje largo (2004)

Le grand voyage, 2004, 108 min., Marruecos

 - DIRECTOR  Ismaël Ferroukhi

 - GUIÓN  Ismaël Ferroukhi

 - MÚSICA  Fowzi Guerdjou

 - FOTOGRAFÍA  Katell Djian

 - REPARTO  Nicolas Cazalé, Mohamed Majd, Roxane Mesquida, Kamel Belghazi, Jacky Nercessian, Ghina Ognianova

 - PRODUCTORA     Coproducción Marruecos-Francia

Valoración: 8

Ya no dudo de mi debilidad por las películas de viajes, por malas que a veces puedan ser, aunque ese no sea el caso de El largo viaje, el relato de un hombre cuya intención es cruzar Europa para hacer una peregrinación religiosa, con su hijo al volante, antes de morir porque, según cree, el sacrificio debe hacerse, mejor en auto que en avión, y mejor aún si hubiese podido hacerlo a pie. El padre no sabe leer y el hijo no sabe vivir. Luego, sí, todo lo de manual de las películas de viaje.

Narra el viaje de un padre y su hijo desde el sur de Francia hasta La Meca. Los dos pertenecen a una cultura en la cual la comunicación entre ambos es difícil pero no imposible. El abismo entre ellos (generacional, cultural y linguístico) es más grande debido a su estatus de exiliados en Francia. A lo largo de este viaje lograrán entender qué los separa pero también que los une.

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500 días juntos (2009)

 

(500) Days of Summer, 2009, 95 min., Estados Unidos

 - DIRECTOR  Marc Webb

 - GUIÓN  Scott Neustadter, Michael H. Weber

 - MÚSICA  Mychael Danna, Rob Simonsen

 - FOTOGRAFÍA  Eric Steelberg

 - REPARTO  Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Charles Walker

 - PRODUCTORA  Fox Searchlight Pictures

 - WEB OFICIAL  http://www.500diasjuntos.es/

 - 2009: Globos de Oro: 2 nominaciones / Comedia romántica /

Valoración: 5

Película que responde a la perfección al paradigma cine yanqui, de minitas y pibitos, de histeria adolescente, de final semifeliz y de efectos especiales que, sin embargo, puede encontrarse en las listas de las preferidas de la crítica especializada.

El protagonista de la película es Gordon-Lewit (Tom), un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschanel). Lamentablemente para él, ella no cree en el amor... Presentada en Sundance 2009, "500 días juntos" es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación.

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Hablame de la lluvia (2008)

(Parlez-moi de la pluie, 2008, 98 min., Francia)
 - DIRECTOR     Agnès Jaoui
 - GUIÓN     Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri
 - MÚSICA     Varios
 - FOTOGRAFÍA     David Quesemand
 - REPARTO     Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Jamel Debbouze, Frédéric Pierrot, Florence Loiret, Pascale Arbillot, Marc Betton, Morgane Kerhousse, Luc Palun, Bernard Nissile, Guillaume De Tonquedec, Anne Werner, Laurent Jarroir, Mimouna Riabi, Jean-Claude Baudracco, Erwan Villard
 - PRODUCTORA     Les Films A4 / France 2 Cinéma / Canal +
 - WEB OFICIAL     http://www.parlezmoidelapluie-lefilm.com/

Valoración: 8

Un tipo, llamado Michel Ronsard, cuya imagen se me aparece graciosa a partir de las apariciones que hizo en los filmes anterios de Agnes Jaoui, su esposa, ha tenido una vida dificil, quizá signada por su padre, que lo consideraba un incomptetente, un inservible, y se lo hacía saber. Su vida adulta resulta caótica, está divorciado, tiene un hijo que no se interesa demasiado en verlo y seduce a una mujer casada, que no se decide a abandonar a su marido. Junto a su amigo Karim, un joven extranjero y apasionado,  planean realizar un documental sobre mujeres exitoras, cuya protagonista será Agathe Villanova (Agnes Jaoui), una feminista militante que hizo incursiones en la política, relegando su vida como mujer y madre.

Háblame de la lluvia resulta una comedia amable que, a diferencia de los films anteriores, no decide profundizar en ningún tema en particular sino plantear unos cuantos que tienen que ver con las relaciones interpersonales, tratados con un humor exquisito, mordaz, pero muy delicado: los vínculos familiares, los prejuicios y la discriminación racial, el lugar del feminismo en un mundo machista, la relación entre clases sociales, entre el pueblo y los políticos, entre maestro y discípulo, entre víctima y victimario. Temas que ya estaban planteados en El gusto de los otros.
Lo más interesante resulta aquí la falta de certezas o reaseguros, la vulnerabilidad que muestran todos y cada uno de los personajes, a quienes Jaoui trata con mucho respeto. La fidelidad e indecisión de cada uno hacia su/s pareja/s, las dudas de Agathe ante el nuevo rumbo que dará a su vida, la cuestión de género, de autoridad, en fin, todas las jerarquías quedarán subvertidas. Con mucho de melancolía y una permanente sensación de pérdida o conformismo, todo tiene que ver más con la lluvia y el mal tiempo que les toca ese verano que con un sol radiante. [Josefina Sartora, Otroscines.com]

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Ett Hål i mitt hjärta [A Hole in My Heart] (2004)

(Ett Hål i mitt hjärta —A Hole in My Heart—, 2004, 98 min., Suecia)

 - DIRECTOR  Lukas Moodysson

 - GUIÓN  Lukas Moodysson

 - FOTOGRAFÍA  Malin Fornander, Jesper Kurlandsky, Lukas Moodysson, Karl Strandlind

 - REPARTO  Thorsten Flinck, Sanna Bråding, Björn Almroth, Goran Marjanovic

 - PRODUCTORA  Coproducción Suecia-Dinamarca; Memfis Film

 - 2004: Nominada a la mejor película en los Premios del Cine Europeo

   Valoración: 6 

"Puedes comprar cualquier tipo de mierda en este mundo."

Rickard utiliza su sórdido apartamento para rodar películas porno. Su hijo Eric, un muchacho enfermizamente tímido, se pasa el día en su habitación, y se aturde con música para no escuchar los gemidos de los actores, aunque a veces espía las escenas. Rickard hace mucho que va cuesta abajo, está en las últimas, aún así sigue considerándose una estrella del género. Cuando bebe, su megalomanía se vuelve inquietante y peligrosa, cuando comparte botella con su pareja de actores favoritos, tan rotos como él, son tres kamikazes sin límites ni normas.

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La herencia (2003)

(Arven, 2002, 107 min., Dinamarca)

 - DIRECTOR  Per Fly

 - GUIÓN  Per Fly, Kim Leona, Mogens Rukov, Dorte Høgh

 - MÚSICA  Halfdan E.

 - FOTOGRAFÍA  Harald Gunnar Paalgard

 - REPARTO  Ulrich Thomsen, Lisa Werlinder, Ghita Nørby, Lars Brygmann, Karina Skands, Niels Peter Steen

 - PRODUCTORA  Zentropa

Valoración: 7

La herencia, segunda entrega de la Trilogía, se ocupa del mundo social de las clases altas, de gente pudiente y feliz, exitosa en algunos casos, que, como es de esperar, son atravesados por tragedias que ponen todo patas arriba, y allí es cuando aparece Christoffer, quien pertenece a una familia propietaria de una prestigiosa planta siderúrgica, pero que ha dejado al negocio y a la familia varios años atrás para abrir un restaurante en Estocolmo y ponerse en pareja con una actriz sueca, Maria. Allí  y entonces llega, de sorpresa, un día cualquiera, su padre, en una última visita antes de colgarse de una soga y dejar a la familia y su negocio acéfalos, cediendo su lugar de Jefe a Christoffer, quien a pesar de sus resistencias iniciales debe cumplir con su deber y asumir todas las obligaciones que la situación requiere.

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El homicidio (2005)

(Drabet, 2005, 100 min., Dinamarca) 

 - DIRECTOR  Per Fly

 - GUIÓN  Per Fly, Dorthe Warnø Høgh, Kim Leona, Mogens Rukov

 - MÚSICA  Halfdan E

 - FOTOGRAFÍA  Harald Gunnar Paalgard

 - REPARTO  Jesper Christensen, Pernilla August, Charlotte Fich, Beate Bille, Vibeke Hastrup, Julie Ølgaard

 - PRODUCTORA  Zentropa Entertainments

Valoración: 7

Drabet, la tercera y más dramática de las partes integrantes de la ya dramática Trilogía, es una historia centrada en personajes intelectuales y revolucionarios, pensantes de clase media, y un grupo de activistas que decide actuar, y al actuar cometer un acto de vandalismo primero y llevarse por delante con una furgoneta a un policía que está por detenerlos después, y que con ello hacer llegar a la muerte, las detenciones y los juicios, además de una serie de hechos que se desatan en la vida personal de Carsten, un respetado profesor de 52 años, enamorado de una antigua alumna, Pil, pero que además está casado con Nina y tiene un hijo ya mayor, Tobias. La noche en que Pil participa, junto a sus amigos, del hecho en el que el policía resulta muerto es el inicio de todos los cambios que llevan a Carsten a su decadencia, a abandonar a su mujer y a intentar dedicarse a ayudar a Pil, muy comprometida con la causa, no la revolucionaria sino la judicial, y a punto de ser juzgada y sentenciada a 16 años de prisión.

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El banco (2000)

(Baenken, 2000, 100 mins., Dinamarca)

 - Director: Per Fly.
 - Guionistas: Per Fly, Kim Leona.
 - Actores: Jesper Christensen (Kaj), Stine Holm Joensen (Liv), Marius Sonne Janischefska (Jonas, el hijo de Liv), Nikolaj Kopernikus (Stig, amigo de Kaj), Lars Brygmann (Lars, marido de Liv).

Valoración: 7

El banco, misterioso título (o misteriosa traducción) de la primera parte de la Trilogía de Per Fly cuenta la historia de Kaj, un hombre, casi indigente, que trabaja en un proyecto de reinserción laboral, con graves problemas con el alcohol y la vida social. En el barrio donde vive, llega una mujer, Liv, acompañada por su hijo Jonas, huyendo de los maltratos que reciben por parte del marido de ella. La historia se abre a un juego de coincidencias que remiten al pasado de Kaj, a una caja con fotos bien guardadas y a su oscuro presente.

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Elling (2001)

[Elling, 2001, 90 min., Noruega]

 - DIRECTOR  Petter Naess

 - GUIÓN  Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen)

 - MÚSICA  Lars Lillo Stenberg

 - FOTOGRAFÍA  Svein Krøvel

 - REPARTO  Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen

 - PRODUCTORA  Film OG TV Produksion / Nordisk Film / Audiovisuelt Produksionfond

 - Nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. 2001: San Sebastián: Premio de la Juventud. Mención Especial nuevos realizadores

Valoración: 9

Elling, la película, trae muchas cosas buenas consigo, una de ellas es que no siente culpa de contar una historia sensible y sin tragedias, casi bonachona, familiar, simple, la de una parejas de amigos, la de dos tontos, la de Elling, el personaje, un hombre que vivió encerrado con su madre hasta los cuarenta, y que luego de su muerte debió asistir a un centro psiquiátrico, donde conoce a Kjell Bjarne, quien de aquí en más será su amigo y compañero. El mundo exterior es toda una novedad para ellos: allí Elling debe enfrentar su agorafobia que le impide ir a comprar comida a un supermercado, pero además se descubre poeta, un poeta underground que visita reuniones de autores contemporáneos incomprensibles, mientas que Kjell Bjarne todavía lleva consigo la preocupación por ser vírgen y no haber conocido nunca a una mujer real.  

Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un periodo de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, un gigante llamado Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártida, esta nueva vida está llena de obstáculos.

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Good Dick (2008)

[Good Dick, 2008, 86 min., Estados Unidos]    
 - DIRECTOR  Marianna Palka
 - GUIÓN  Marianna Palka
 - MÚSICA  Jared Nelson Smith
 - FOTOGRAFÍA  Andre Lascaris
 - REPARTO  Marianna Palka, Jason Ritter, Eric Edelstein, Martin Starr, Mark Webber, Tom Arnold, Amanda Barnett, Amberlee Colson, Charles Durning, Jesse Garcia, Jeremy Glazer, Josh Holt, Dana LaRue, Marge Morgan, Hunter Stiebel, Elisabeth Waterston, Katherine Waterston, Bryce Dallas Howard
 - PRODUCTORA  Good Dick / Morning Knight / Present Pictures
 - WEB OFICIAL  http://www.gooddickthefilm.com/

Valoración: 4

Según entendí, una mujer con cara de no haber dormido durante semanas a pesar de haber tomado una buena cantidad de ansiolíticos alquila películas porno (o eróticas, como dice la traducción) en un video cuyo empleado, al verla, intenta recomendarle otra película (porno también) pero ella ni se inmuta y se queda con la que eligió. El empleado, que por alguna razón que desconocemos, y que no se develará, al menos claramente, duerme en un auto en la vía pública, la persigue, la encuentra y ve cómo se masturba, simula un cruce casual en su edificio, que ella rechaza enfáticamente, pero él insiste y continúa simulando encuentros casuales hasta que logra entrar en su casa, la de ella, y los yanquis deben ser muy distintos o yo no terminé de entender la trama porque de ahí en más, a pesar de que conviven en un ambiente que se corta con un cuchillo, se juntan a ver pelis porno, con la condición de no exitarse, y ella se muestra siempre violenta y resentida con él, lo maltrata continuamente, y él la ama, tal como le dice y le demuestra a cada rato.

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El libro negro (2006)

[Zwartboek (Black Book), 2006, 135 min., Holanda]

 - DIRECTOR  Paul Verhoeven
 - GUIÓN  Paul Verhoeven, Gerard Soeteman
 - MÚSICA  Anne Dudley
 - FOTOGRAFÍA  Karl Walter Lindenlaub
 - REPARTO  Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus
 - PRODUCTORA  Coproducción Holanda-Alemania-GB
 - WEB OFICIAL  http://www.mangafilms.es/ellibronegro/

Valoración: 8

Una mujer, joven, judía, que se esconde y que ve cómo una bomba cae sobre su escondite durante la II WW, que decide escapar con un grupo de judíos en bote y que en ese viaje  evita que la masacren junto a toda su familia, quienes son muertos y robados en el acto. La mujer joven y judía, que además canta, y lo hace muy bien, se une a la Resistencia y deviene mujer fatal, con la intención de seducir al enemigo e infiltrarse entre ellos, cosa que, vistas las armas de seducción que tiene, no le va a costar demasiado. Por lo demás, hay que decir que la historia transcurre en Holanda, que, además de ser una película de espías y resistencia, es una película de nazis, de viajes, de muertes, de mala suerte, de vueltas, de tortura, de ejecuciones, de sexo, de corridas, de injusticia, de desencuentros y de su opuesto, del reencuentro, un poco triste, melancólico y visto a través de los años, con el que comienza la película.

Seis años han pasado desde que Paul Verhoeven, al que el calificativo de polémico que le viene como anillo al dedo, se pusiera detrás de las cámaras por última vez. ‘El Libro Negro’, su nueva película, puede catalogarse como una grata sorpresa. Un notable film de espionaje, seco, realista, directo, y, sobre todo, con un ritmo endiablado que hace que no notes las casi dos horas y media de duración. El único gran problema (injusto, por otra parte) es que a estas alturas una película sobre el mundo nazi resulta de lo más cansina, de tanta producción que lo ha tenido como centro argumental o como excusa para desarrollar una historia. En cualquier caso, Verhoeven sabe que parte con este déficit, y por eso desarrolla una serie de personajes poco convencionales en una serie de situaciones de suspense casi constante. No le habría venido mal a Steven Spielberg hablar con el director holandés antes de desinflarse con su ‘Munich’.‘El Libro Negro’ (‘Zwartboek’) está ambientada en torno a la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de una cantante de ascendencia judía que tiene que sobrevivir en la Holanda ocupada por los nazis. Poniendo en peligro su vida, se unirá a la resistencia para tratar de encontrar a su familia. Llevando una doble vida, conocerá a un alto mando nazi, con el que mantendrá una delicada relación de amor y engaño. (Fuente: blogdecine.com)

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Hace mucho que te quiero (2008)

(Il y a longtemps que je t'aime, 2008, 115 min., Francia)

- DIRECTOR Philippe Claudel

- GUIÓN Philippe Claudel

- MÚSICA Jean-Louis Aubert

- FOTOGRAFÍA Jérôme Alméras

- REPARTO Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur, Jean-Claude Arnaud, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Olivier Cruveiller, Souad Mouchrik, Mouss Zouheyri

- PRODUCTORA UGC Images / France 3 Cinéma

- WEB OFICIAL http://www.ilyalongtempsquejetaime-lefilm.com

2009: BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

Valoración: 8

Casi todo me resultó agradable en esta película, casi todo, salvo los extremos de la cinta, el comienzo y el final (además por supuesto del detestable personaje del "marido", maldito pero necesario para redimir a Juliette),. El inicio me hizo parecer que podía tratarse de "otra francesa más, entramada en silencios" pero pronto vi que tienen algo para decir, y que si nada de todo lo que se dice es gran cosa, la película no decepciona, y puede volverse un poco sentimental, pero basta, para mí, con ver la escena en las que las hermanas tocan el piano y la nena baila para darme por satisfecho (sentimental, dije); el resto, el final, es casi el resultado lógico de la búsqueda que se da durante el desarrollo, los motivos secretos que llevaron a Julliete a matar a su hijo de seis años.

Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.

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Lejos de la tierra quemada (2008)

(The Burning Plain, 2008, 111 min., Estados Unidos)

- DIRECTOR Guillermo Arriaga

- GUIÓN Guillermo Arriaga

- MÚSICA Hans Zimmer, Omar Rodríguez-López

- FOTOGRAFÍA Robert Elswit

- REPARTO Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Kim Basinger, Joaquim de Almeida, Robin Tunney, José María Yazpik, Tessa Ia, Diego J. Torres, Danny Pino, Brett Cullen

- PRODUCTORA 2929 Productions / Costa Films

- WEB OFICIAL http://www.widepictures.es/lejosdelatierraquemada/

Valoración: 8

Lejos de la tierra quemada y lejos ahora, nuestro director, Guillermo Arriaga, un mexicano que además es escritor, productor y que fue el guionista de otro director, con el que llegó a la consagración (Iñárritu), pero cerca de lo que parece haber prometido durante esa sociedad: secuencias diversificadas (incluso puede pensarse que desordenadas) que funden tiempos, espacios y perspectivas, que desacomodan la comprensión un poco más de lo necesario, pero que finalmente se alinean y se armonizan, la película cumplió a la perfección con mis expectativas, ni más ni menos, con caracterizaciones bien logradas, con una historia (hecha de esas idas y vueltas) simple, puntual, que recorre varias generaciones y que inevitablemente me ha hecho sacudir la memoria no solo para el lado de las películas en las que participó anteriormente sino también hacia Las horas, el film de David Hare basado en la novela de Michael Cunningham sobre la vida de Virginia Woolf.

Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen...

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Al otro lado (2007)

(Auf der anderen Seite [The Edge of Heaven], 2007, 122 min., Alemania)

DIRECTOR  Fatih Akin
GUIÓN  Fatih Akin
MÚSICA  Shantel
FOTOGRAFÍA  Rainer Klausmann
REPARTO  Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak
PRODUCTORA  Coproducción Alemania-Turquía
WEB OFICIAL  http://www.golem.es/alotrolado/
2007: Cannes: Mejor Guión

Valoración: 9

Pasé mucho tiempo esperando esta película, de la que solamente sabía que iba a llegar, pero más bien, diría, el tiempo que pasé expectante fue por otra Contra la pared, y por otra Sibel. Al otro lado es probablemente (nunca se puede ser tajante en esto) más compleja que su antecesora, pero esos pequeños grados de complejidad están sutilmente guardados en algunas pocas escenas que enriquecen el relato. Y, además, siempre teniendo como referencia a la otra, tiene más color político y menos social, más tragedia y menos violencia, más voluptuosidad y menos erotismo. Es más heterogénea. Con todo lo preciso para no desencantarme, pero sin Sibel.

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía. Nejat (Baki Davrak) no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca, se ha ido a Alemania...

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Línea de pase (2008)

 

(Linha de Passe, 2008, 108 min., Brasil)

DIRECTOR  Walter Salles, Daniela Thomas

GUIÓN  Walter Salles, Daniela Thomas, Bráulio Mantovani

MÚSICA  Gustavo Santaolalla

FOTOGRAFÍA  Mauro Pinheiro Jr.

REPARTO  João Baldasserini, Sandra Corveloni, Vinícius de Oliveira, Ana Carolina Dias, Kaique Jesus Santos, José Geraldo Rodrigues

PRODUCTORA  Videofilmes Produçoes Artisticas / Pathé Pictures International

2008: Festival de Cannes Mejor actriz (Sandra Corveloni)

Valoración: 8

Lo que nos llega del cine brasilero suele estar frecuentemente (me tienta decir "irremediablemente") ligado a los retratos de lo perisférico, de la violencia latente que está ahí, en los bordes, tan lejos, tan cerca, tan frecuentemente, y esto, no es cuestión de ideales ni de realidades, a veces se presenta como fondo y otras como forma. Y a veces, también, de manera híbrida, como en Línea de pase, una película sostenida en documentos (así dice: "inspirada en gran parte por historias reales"), que cuenta la historia de cuatro hermanos de las más distintas edades y con las más distintas formas de vida, de aspiraciones sociales y de inspiraciones personales también heterogéneas, quienes conviven con su madre, una empleada doméstica que espera otro hijo más, y debe lidear con todo lo anterior y con una historia familiar auténticamente latina.

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La edad de las tinieblas (2007)

 

(L'Age des ténèbres, 2007, 108 min., Canadá)

 - DIRECTOR  Denys Arcand

 - GUIÓN  Denys Arcand

 - MÚSICA  Philippe Miller

 - FOTOGRAFÍA  Guy Dufaux

 - REPARTO  Marc Labreche, Diane Kruger, Sylvie Léonard, Caroline Neron, Rufus Wainwright, Macha Grenon, Emma de Caunes, Didier Lucien, Rosalie Julien, Jean-René Ouellet

 - PRODUCTORA  Coproducción Canadá-Francia; Cinémaginaire Inc. / Mon Voisin Productions

Valoración: 10

El tema de la película (esto puede estar sujeto a toda clase de discusiones y disensos, incluso los propios) es la fantasía, notablemente representada por fragmentos dentro del film que desplazan la narración de lo real de la vida de Jean Marc, todo un soñador, absolutamente hastiado de su vida familiar y del estilo que le impone el éxito de su mujer, una fanática del trabajo que no deja de ascender y de posicionarse cada vez mejor entre los suyos, aquellos quienes no son bien vistos por Jean-Marc, quien en cambio quisiera ganar el Goncourt, recibir ovaciones en un teatro, ser un hombre caballeroso y valiente, con armadura, y siempre, siempre, provocar una excitación impostergable en las mujeres que lo conocen a él, un hombre exitoso, a quien el reconocimiento le llegó tarde, pero le llegó, aunque en su vida, la otra, tenga pocas opciones reales para evadirse de un trabajo en el Estado, en el que, además de tener una pésima relación con su superior inmediato, debe exponerse continuamente a historias deprimentes de la gente a la que tiene que asistir.

La edad de la ignorancia narra cómo, mediante la imaginación, un hombre consigue escapar de su mediocre vida y sumergirse en un universo fantástico donde él es el gran héroe. De esta forma, Jean-Marc se convertirá en sus sueños en un caballero de armadura brillante, una estrella artística y un exitoso novelista con mujeres rendidas a sus pies. Pero cuando esa ilusión concluye y no queda otra opción que enfrentarse a la realidad, aparece el verdadero: un insignificante marido y padre fracasado que fuma a escondidas. ¿Cómo resolverá esta contradictoria situación? Pues sin dejarse dominar por su fantasía y dándose otra oportunidad en el mundo real.

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Lars y una chica de verdad (2007)

(Lars and the Real Girl, 2007, 106 min., Estados Unidos)

 - DIRECTOR  Craig Gillespie

 - GUIÓN  Nancy Oliver

 - MÚSICA  David Torn

 - FOTOGRAFÍA  Adam Kimmel

 - REPARTO  Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

 - PRODUCTORA  Sidney Kimmel Entertainment / MGM

 - WEB OFICIAL  http://www.larsandtherealgirl-themovie.com/

2007: Nominada al Oscar al mejor guión original

Valoración: 7

A pesar de los ruidos que hace la locura de Lars, una locura agradable, cómica por supuesto, de molde cinematográfico, la película no termina por convencerme, a pesar a la vez de que sí lo hizo la salida elegante por la que Lars resuelve su conflicto. Él, Lars, es un ser reacio a lo social, un poco huraño y solitario, que ha presentado en su pasado actitudes alarmantes, y que no quiere relacionarse con nadie, ni siquiera con su familia (un hermano y la mujer de éste), quienes lo acosan, con buenas intenciones, para que lleve una vida "más normal", por lo que Lars termina por hacer un pedido telefónico y encarga una muñeca de la que se declara enamorado y cumplido con los mandatos sociales, de manera que todos en el pueblo en el que vive se verán prácticamente obligados a respetar su decisión, para no profundizar el daño que ya exibe, e incluir a la pareja de Lars, a la muñeca, en la rutina y en todos los eventos que allí se realizan.

Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.

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Sin lugar para los debiles (2007)

(No Country for Old Men, 2007, 122 min. Estados Unidos)

AKA No es país para viejos
 - DIRECTOR  Joel Coen, Ethan Coen
 - GUIÓN  Ethan Coen, Joel Coen (Novela: Cormac McCarthy)
 - MÚSICA  Carter Burwell
 - FOTOGRAFÍA  Roger Deakins
 - REPARTO  Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper, Barry Corbin, Stephen Root, Rodger Boyce, Beth Grant
 - PRODUCTORA  Miramax Films / Paramount Vantage / Scott Rudin Productions
 - WEB OFICIAL  http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/
2007: 4 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado, actor de reparto (Javier Bardem). 8 nominaciones. 2007: Globos de oro: Mejor guión, mejor actor secundario (Javier Bardem); Junta Nacional de críticos de EE.UU.: Mejor Película. 2007: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, mejor dirección, mejor guión, mejor actor secundario (Javier Bardem)

Valoración: 9

Personajes clásicos, lugares que, a falta de mejor término, llamaré pintorescos, persecuciones que ya hemos visto, un comisario, un malo, un hecho delictivo y todo lo demás, pero con un Bardem fuera de serie, irreconocible, que, en su papel de Anton Chigurh, se muestra como un loco peligroso, algo simpático, pero en extremo temible, un hombre que se alza, casi por casualidad, con un maletín con dos millones de dólares, y quiere quedárselo, sabiendo que eso, el maletín con el dinero, pertenece a una banda de narcotraficantes, y a medida que más sabe, más precausiones debe tomar para ciudar de sí mismo.

El veterano de la Guerra de Vietnam ahora cazador Llewellyn Moss descubre por casualidad una sangrienta escena en algún lugar de la frontera entre Texas y México, mientras estaba cazando algunos animales en el arido paisaje. Se trata de un negocio que se cerró mal entre contrabandistas de drogas y algunos hombres locales de la zona, provocando la muerte de varios de ellos. Además de los cuerpos y paquetes de heroína, Llewellyn descubre en una maleta algo más de dos millones de dólares. Cuando Llewellyn toma la maleta con el dinero, provoca una reacción en cadena de catastrófica violencia y una carrera sangrienta de los que quieren darle caza: Carson Wells, un ex agente de las fuerzas especiales contratado por un poderoso cartel, Anton Chigurh -Javier Bardem-(cuyo apellido suena en inglés como "Sugar" Azúcar), un misterioso y astuto criminal que gracias a un localizador puesto en la valija persigue a Moss dejando atrás todo un camino de sangre debido a su máxima: no dejar nunca testigos, y que para quien recuperar el dinero de sus jefes es apenas la excusa de descargar su arma y lanzar una moneda al aire para decidir si mata o no a sus presas humanas; y del sheriff Ed Tom Bell(Tommy Lee Jones), un desilusionado alguacil veterano de la Segunda Guerra Mundial que añora los viejos buenos tiempos, esconde un doloroso secreto que lo mantiene vivo, pero que ni siquiera su peso (el de la ley) puede contener la inusitada violencia que Chigurh provoca.

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